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《守业者》:猛红尘透不出东君面
2014-04-07 20:33:22   来源:弦凉如水

《守业者》:猛红尘透不出东君面《守业者》立意太多,又要说家族产业,又要说上代仇怨,还要讲迷离学案,商场谋略,自梳无奈,还要整天记着描绘主角男女的爱情,故事能不乱才怪,乱则罢,还不紧凑,东一榔头西一棒子

守业者

        2014年,最初让我期待的就是这部《守业者》,当故人一个个远去,再会马浚伟依旧在,再会马浚伟依旧和杨怡联袂,这种感觉,犹如洪荒人世里顿然的“归属感”。而看了三十二集下来,却觉出是“人面依旧在”,桃花也笑春风,可是这桃花不是那年的桃花,春风也不是那年的春风了------
 
绝望主妇的开端

       《守业者》不意间又用了类似《绝望主妇》的开端,像当年的《师奶兵团》,潘巧儿之死串起了各路线索,开展了这个以“缫丝业”为背景的故事。扑朔迷离的命案,其实不宜战线过长,拉得太长,彼此都要懈怠,更何况一部讲丝绸业的家族剧到底适不适合用这样的血案为开端?《守业者》的定位是民国乡土剧,血腥或暴力,乃至情欲,都不合宜。观众起先还关切到底凶手是谁,到后来也觉得是谁都无所谓,因为情节无起落,过于平淡,是谁都不会是爆点。

 巧儿和国良这对,其实单从画面感来看,值得刻画一番,再加上那厢粘了胡子的黄长兴,挖掘下去的话,纵使不可歌可泣,纵使是虚情假意,也足以唏嘘怅惘一番,但编剧存了心叫他人都做脸谱化的炮灰,匆忙退场。
 
老梗太多

       民国家族产业剧,本来就是容易落入俗套里的,比如去年的《天梯》,挺好的开局,到后来情节冷饭至极;哪怕李添胜写出来的剧本,也是老梗的集合,但是情节有高潮,善于渲染,就又好很多,《守业者》是每当即将有看点,又走起最乏味的路子来。比如杨怡被委任当家,这个情节《碧血盐枭》里也有过,当时的气势比如今要强,谁知《守业者》里没两集,杨怡又被架空,张国强扮演的蒋世仁扛起“单调反派”的旗帜,用最表面化的路数干全部的坏事,整个剧情又走向了小家子气的恩怨,潦草收场。

        至于说家族剧该有的气势,或者神韵,在《守业者》里轻描淡写,“缫丝业”的刻画也是时有时无,费了太多笔墨在马浚伟和杨怡二人的破案,生情,家族里他人都做了布景。

草率的自梳女情节

       《守业者》宣传时候指出的“反封建”自梳女悲欢刻画,在剧情里还是浮于表面,毕竟不是故事的主旨,和“缫丝”一样时有时无,加上唐诗咏这个角色以“自梳”来躲债,草率了一些;邵美琪的几场戏,比如堕胎情节,确实可圈可点,但整体下来,她过于神经质的表情,端的沉重,最后又殉情,简直叫人想起黎美娴版本时候的“铁心兰”,这实在不像是自梳女子做的事。乐瞳扮演的燕欢,未婚且自梳且产子,这样离经叛道的悲情情节,因为刻画和表演上的乏力,最后达到的效果也非上佳;

家族戏与演员

        麦包在这场家族戏里的表演是到位的,有所欠缺,是因为他本身不是个玉树临风的反派,这样的形象,演绎被欺骗,会让你更加觉得他蠢笨,演绎真狠毒,你又觉得他无耻下贱。麦包不适合演耿直的正派,因为无悬念,又太固执,(《舌剑上的公堂》),不适合演立意复仇的反派,因为不英俊,无共鸣(《耀舞长安》),其实那些所谓反派也不是真坏到底,只是中途迷失心智,编剧很喜欢叫他这张憨胖的脸演绎执念,演绎被欺骗,《怒火街头3》里倒是嚣张的真坏蛋,比很多时候要痛快。麦包从演技角度,应该算是《守业者》里最佳,但他又外型的天然局限,他目前为止的最巅峰,还是《铁血保镖》里的“火样红”,这就好像马浚伟目前的最巅峰,也是《铁血保镖》里的“四当家”。

        马浚伟四十开外了,眼袋再重,皮肤再沉,他还是站出来就有种清新气,笑起来,你就要想起老早时候的他,穿着白大褂,光阴就把你扯回到《妙手仁心》,没有好剧本,他的清新气就要担不住沉重,潘家扬这个角色睿智从容善良大气,分明是个完美角色,却没有“家族气”。

   岳华演绎大家长角色,几多信手拈来,tvb就是喜欢叫人串戏,一连三部戏都有岳华(《食为奴》《单恋双城》《守业者》),这厢健硕,那厢羸弱,逼得人看晕。看到麦包,看到马浚伟,看到杨怡,我想大家长的角色如果是郭峰来演绎,会有更多到位。

火花欠奉,线索太乱

       《守业者》立意太多,又要说家族产业,又要说上代仇怨,还要讲迷离学案,商场谋略,自梳无奈,还要整天记着描绘主角男女的爱情,故事能不乱才怪,乱则罢,还不紧凑,东一榔头西一棒子,中间磨蹭着拖拉时间战,过于松弛,情节感太弱。

        tvb的乡土剧不多,但每出多为佳作,如当年的《茶是故乡浓》、《酒是故乡醇》,林家栋因为这两部乡土台庆剧的高收视和高口碑,成为彼时的福将。《茶是故乡浓》的情节也平淡,但是淡中有滋味,苏玉华的角色,无奈悲戚与强作坚强,如今回想来还是余味;《酒是故乡醇》又不同,那时觉得流于表面,故事浮泛,不及《茶》的自然质朴,可现在回忆里头,邓萃雯扮演的古瑶,多少猝烈与傲然,秦沛扮演的大家长,真正演绎出对岁月变迁,家族兴衰时,内心的坚定和从容,那份洞悉世情的睿智和博大;现在的tvb也许不缺戏骨,但缺少能让戏骨真正发挥的好剧本,没有好剧本,至少给他好台词。

人间何处问多情

         看得出《守业者》太多篇幅给了马浚伟和杨怡这对,从咄咄相对的推理破案,到后来携手办“缫丝”,中期的患难生情,破除万难拜堂成亲,硬生生被拆散,又团圆,又拆散,又团圆,又拆散,又-----对“蚂蚁”这对有遗憾的观众这次可以过上一把“情”瘾,奈何不痛快。很多的感情戏,分明要到最动人处,却总缺少关键的那点催化。

         弦是有“马浚伟杨怡”情意结的,当他们在《汇通天下》里吟哦着纳兰词开始,便心旌摇曳于这种古典的钟情,多少年不曾有人这样演绎了,才子佳人,吟词吹笛,他说“繁华如梦总无凭”,她对道“人间何处问多情”,怎知哀感顽艳的“饮水词”正是他们的判词,掌心里命定的纹,写着他们流离的结局;《碧血盐枭》又是一场错过,她先遇到的他,也分明钟情了,却原来得要恨,用余生来恨,恨不了,便只有远走他乡,远远不见;《恋爱星求人》换古为今,她依然早早就遇到他,熟悉他,了解他,却没有爱上他,“这一秒,她遇到了他”,可是,“下一秒,他错过了她”。

       说这许多,其实是要说,马浚伟和杨怡在戏里结良缘,《守业者》倒是第一回,哪怕再多波折,都显得欢喜欢愉,却不知怎的,不像从前那样牵挂动容,也许因为唐冰冰不是那年的乔榛,清水佳人,却隐忍婉转一世,唐冰冰是现代性格的民国女子,一副走错年代的横冲直撞。

       也许都是民国乡土剧,我想起《酒是故乡醇》里的黎顺风,这又是一个让人在回忆里不断疼惜与摩挲的身影,“三个仙过不过河”,这句台词里多少凄然与怅惘,横水渡头,顺风的侧脸,笼罩在烟水朦胧里,眉眼间的孤独和思念,渗透在画面里,十年弹指一瞬,二十年生死茫茫,再回首两鬓斑白,那人也许今天就回来,也许永远不回来,这简直是沈从文的《边城》了,却演绎得叫人落泪。

       《守业者》还是欠了那点火候。最后一集还闹出走那出,实在太“作”。

人虽不少,亮点却少

       乡土剧看点一是“业”,二是“情”,而这两样都该由“人”来支撑,如一出群戏。《茶是故乡浓》里的亮点是苏玉华,女扮男装,管理家业;《酒是故乡醇》里亮点人物太多,主角之外,邓萃雯,秦沛,曾伟权,马德钟,角色都写的很充沛。

       《守业者》里叶翠翠的表演尚可,虽早早被逼着开始演善妒妇人,但她看似脸谱化的表演下其实是恰如其分的,但剧本给她机会太少,无非表演势利、市侩的一面,而她实则深具对丈夫的深情和忠诚,并不比碧云爱的少;唐诗咏演的“芷晴”这个角色很诡异,你以为肯定大有文章,结果她跟主线毫不相关,后来还比都更“忠”更“简单”,几乎程式化了;乐瞳演的燕欢,剧本给了机会表现未婚母亲的坚强,到底还是演的小孩子气;龚嘉欣的美貌在戏里毫无呈现,造型把她面孔的缺点一一暴露,后期索性走奸吧,以为她会发力,谁知还是没戏,她有走奸的潜质,如果后半段靠她来演“反派”,相信戏味会浓不少。

       可以把戏味加浓的几个角色,一早就给写死了,比如“巧儿”,再比如“国良”,黄嘉乐的演技也许撑不起太多戏肉,但国良这个油头粉面的反派大可再利用几下;扬明刚在《单恋双城》里高富帅一把,到了《守业者》又变愣头青一枚,还转换无压力,后期泪点也就他了。
 
       《守业者》的主旨到底是“业”还是“情”,如果是“业”,那么“情”太喧宾夺主,而最后看来,“业”不大气,“情”又太作,剧本松散无重心,三十二集如果缩到二十集,效果就紧凑了很多。

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